Os Curriculos

Curriculos Artísticos:

ELOISA BALDIN - soprano

Nascida em São Paulo, SP, iniciou sua carreira em 1978 no Theatro Municipal de São Paulo e, fez nesse mesmo teatro, a sua estréia na ópera como Suor Genovieffa na “Suor Angelica” de Puccini em 1981. Artista de grande versatilidade atua nesse teatro assim como em teatros pelo Brasil, em óperas, recitais, concertos, além de recitais de música de câmera, música popular brasileira, musicais da Broadway, programas especiais para TV e rádio.

Dentre os vários prêmios destacam-se o de “Melhor Cantora Brasileira” no XII Concurso Internacional de Canto do Rio de Janeiro, o Prêmio APCA de 1987 e o Prêmio de Melhor Voz Feminina no Concurso Carlos Gomes de Campinas em 1996.

Fez o curso de Bacharel em Música Sacra com especialização em canto e regência coral na Faculdade Teológica Batista de São Paulo. Teve, como sua grande mestra de técnica vocal a Profa. Anita Lusa e depois a Profa. Mariuccia Lusa Lourenção. Atualmente trabalha com o Prof. Carlos A. Vial. Com bolsa da Vitae fez com Daniel Suarez Marzal, do Centro Andaluz de Teatro, um curso especial de “Teatro para Cantores”.

Desenvolve intensa atividade didática, tendo lecionado na ULM, Faculdade Teológica Batista de São Paulo, entre outras, além de participar de congressos de música por todo o Brasil, com workshops, master classes e recitais, além de ter dirigido operas e espetáculos , tais como “ Amahl and the Night Visitors” de G. Menotti, “Le Nozze di Figaro” de Mozart, como também o espetáculo “ A Era do Rádio”. Tem quatro CDs gravados ao vivo, três deles com obras de Amaral Vieira, destacando-se “Tributo a Neruda”. É membro integrante do Coral Lírico Municipal do Theatro Municipal de São Paulo.

- http://eloisabaldin.blogspot.com/


REGINA ELENA MESQUITA – mezzo soprano

Mezzo-soprano paulista, Regina Elena Mesquita é um dos nomes de maior relevância no cenário lírico nacional. Dona de um registro vocal de muita versatilidade, atua tanto em ópera, como em música de câmera e tambem em espetaculos de musica classico-popular. Recebeu os premios da APCA (Associacao Paulista de Criticos de Arte) de 1988 e 1992 como Melhor Solista Vocal e em 1996 o I Prêmio Carlos Gomes da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo, entre outros.

Foi Coordenadora dos Projetos Especiais do Theatro Municipal de Sao Paulo e, atualmente, coordena o Nucleo Experimental de Opera da Escola Municipal de Música de São Paulo. Está cursando Mestrado em Artes Cênicas na UNICAMP com o tema: "A Criação Cênica para o Cantor Lírico". Em 2006 dirigiu cenicamente, pela primeira vez, a ópera "Maroquinhas Fru-Fru" de Ernst Mahle no Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas e, devido ao grande sucesso alcançado, foi convidada pelo Diretor Artistico do Theatro Municipal de São Paulo para dirigir Bastião e Bastiana de W.A. Mozart no TMSP.

Como Ariel, o Espirito do Ar, Regina Elena Mesquita atuou na Opera "A Tempestade" de Ronaldo Miranda, ganhadora do premio de melhor obra experimental de 2006 concedido pela APCA.




SILVIA TESSUTO - mezzo-soprano

Natural de São Paulo, fez o curso livre de música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Seus orientadores de canto foram: Eládio Pérez-Gonzales, Baldur Liesemberg, José Angrisani. Com Neide Thomaz e Marga Nicolau desenvolveu técnica operística.
Na série PRIMEIRO MOVIMENTO, da TV CULTURA de São Paulo, gravou entre outros programas, um especial dedicado à Garcia Lorca e outro à George Gershwin.
Apresentou-se como solista em missas, cantatas, oratórios e obras sinfônicas, tais como o TE DEUM e JUBILATE DEUM (Purcell), STABAT MATER (Rossini), STABAT MATER (Pergolesi), VESPRO DELLA BEATA VERGINE (Monteverdi), ACTUS TRAGICUS (Bach), MAGNIFICAT (Bach), REQUIEM (Mozart), MISSA EM LA BEMOL (Schubert), TE DEUM (Bruckner), 9a.SINFONIA (Beethoven), SÊCA e a SERRA DO ROLA MOÇA (Camargo Guarnieri), MISSA LORD NELSON (Haydn), sob a regência de renomados maestros.
Tem presença constante na série VESPERAIS LÍRICAS do Teatro Municipal de São Paulo, Participou na montagem das Óperas: DIDO E AENÉAS , IL COMBATTIMENTO DE TANCREDI E CLORINDA , LUCIA DE LAMMERMOOR , A FLAUTA MÁGICA, O AMOR DAS TRÊS LARANJAS , DOM CASMURRO e a ÓPERA DOS 500 (estréias mundiais), GIANNI SCHICCHI, SUOR ANGELICA , MADAMA BUTTERFLY, EUGENE ONIEGUIN , LA CENERENTOLA , IL BARBIERI DI SEVIGLIA, O CONDOR, ANDREA CHENIER .
Recebeu o prêmio A.P.C.A. como melhor cantora lírica de 1991.
É parte integrante do Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo.



ROBERTO CASEMIRO - baixo

Iniciou estudos em 1969, tendo estudado Canto Lírico com a Professora Italiana CONSTANZA SHERIALLE, e matérias complementares no Conservatório Musical “Bela Bartok”, administrado pelo Prof. ANTÔNICO THOMAZ CHEBEL, concluindo em 1976 recebendo prêmio de Honra ao Mérito conferido no Theatro Mvnicipal de São Paulo das mãos do grande compositor brasileiro WALDEMAR HENRIQUE. Participou desde a primeira edição do Festival de Inverno de Campos de Jordão sob o comando do Maestro ELEAZAR DE CARVALHO, recebendo alem deste inconteste ilustre maestro, a orientação dos Maestros HUGH ROSS, EDNA GARABEDYAN, KLAUS DIETER WOLF, MICHAEL PHILLIPOT entre outros. Em 1978 participou de uma missão cultural internacional, viajando com o CORAL DA USP sob a direção do Maestro BENITO JUAREZ , patrocinado pelo ITAMARATI e CENTRO DE ESTUDOS AFRICANOS DA USP, cobrindo sete países da Costa Ocidental Africana, retornando desta missão assumindo a regência do Coral Indaka Mavula em homenagem a AFRICA. Em 1978 bacharelou em Composição e Regência no Instituto Artes do Planalto- UNESP.

No ano de 1977 como Cantor Lírico, passou integrar o CORAL PAULISTANO, sob a regência do Maestro Catalão MIGUEL ARQUERÓNS, assumindo após o falecimento deste insigne Maestro a regência como Maestro Titular pelo período de quatro anos, sendo atualmente integrante do Coral Lírico dos Corpos Estáveis deste importante Teatro do Município de São Paulo.

Em histórica viagem ao Continente Africano, Bósnia Herzegóvina logo após a guerra ,num Concerto pela Paz Mundial promovido pela ONU teve a oportunidade de compartilhar experiência com o tenor lírico espanhol JOSÉ CARRERAS.

Prêmios – 1976 - GOVERNADOR DO ESTADO, 1982 - CANTOR REVELAÇÃO - A.P.C.A (Associação Paulista de Críticos de Arte), 1983- PREMIO ZUMBI DOS PALMARES
Atualmente além de integrar os Corpos Estáveis do Teatro Mvnicipal de São Paulo, integra a Coordenadoria de Convivência, Participação e Empreendimentos – COMPARES – sob a coordenação do Secretário RICARDO MONTORO a frente da Coordenadoria de Participação e Parceria do Município de São Paulo, atendendo a integração Cultural da População no Município de São Paulo, apresentando e divulgando os equipamentos Culturais da Cidade.


MARCO ANTONIO BERNARDO – diretor musical, arranjador e pianista

Natural de São Paulo, Capital, vem de família de talentosos músicos pelo ramo paterno que muito o influenciaram: seu tio Ciccillo (Francisco Bernardo) foi violinista-spalla das orquestras Sinfônica Brasileira (OSB) e da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, além de músico requisitado em importantes gravações nas décadas de 40 a 60, e seu tio Arthur Bernardo foi violonista, vocalista, compositor e um dos fundadores do célebre conjunto vocal-instrumental Demônios da Garoa.

Estudou piano com os professores Rosa Lourdes Civile Melitto, Lourdes França, Gilberto Tinetti e Lina Pires de Campos. É diplomado em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Ao lado de uma intensa atividade como diretor de corais, arranjador, maestro preparador e pianista acompanhador atuante nas “Vesperais Líricas” do Teatro Municipal de São Paulo, diretor musical em CDs produzidos pelo Digital Studio e lançados em importantes selos como Paradoxx Music e Abril Music, e uma passagem ao longo de 1999 pelo grupo musical Demônios da Garoa como vocalista e tecladista que culminou na gravação do CD “Mais Demônios Que Nunca”, lançado em selo Trama em maio do ano seguinte, dedica especial atenção ao choro, linguagem musical de sua predileção, arranjando para diversas formações instrumentais, idealizando e apresentando em 1992 o programa “Contando o Choro”, da Rádio Cultura AM, e sendo premiado em 1993 com uma Bolsa Vitae de Artes para realizar um levantamento da vida e obra de 12 importantes músicos brasileiros ligados ao choro.

Sua expressiva discografia destaca os seguintes títulos: “Homenagem a Canhotinho”, lançado em agosto de 2000 em selo Digital, composto de transcrições próprias para piano solo da obra do cavaquinista Roberto Barbosa ‘Canhotinho’ simultaneamente publicadas em álbum de partituras editado pela Irmãos Vitale; “Encores”, lançado em março de 2002 em selo Ouver Records, seu primeiro trabalho para piano solo erudito com repertório situado entre o barroco alemão e o impressionismo francês.

Em 2003 e 2005 lançou, pela editora Irmãos Vitale, os livros “Nabor Pires Camargo, Uma Biografia Musical” e “Waldir Azevedo, Um Cavaquinho na História”.

Recentemente gravou o CD “O Cancionista”, a ser lançado ainda neste semestre, trazendo sua faceta de cantor e acompanhando-se ao piano na interpretação da grande canção brasileira e internacional.

-http://marcobernardo.cjb.net/

CARMEN GARCIA - flauta

Carmen Garcia iniciou seus estudos no Conservatório São Caetano com o pianista Osmar Barutti, logo ingressando na Fundação das Artes de São Caetano do Sul em 1975 com bolsa oferecida pela Secretaria Estadual da Cultura do Estado de São Paulo.

Em 1984, formou-se bacharel em composição e regência no Instituto de Artes da UNESP. Em 2006 concluiu sua pós-graduação na área de musicologia, tendo como objeto de estudos e pesquisas o flautista Pattápio Silva (1880-1907).
Teve como professores de flauta Maurício Florence de Barros, Renato Axelhud, Grace Handerson Busch, Keith Underwood e Jean Noel Sagaard.
Foi professora de flauta transversal na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e também na Faculdade Paulista de Música (FAP-ART). Idealizou e realizou através da Secretaria de Estado da Cultura o projeto “Oficinas de Música”, juntamente com os professores Marília Pini, Ulisses de Castro e Sérgio Figueiredo, atendendo a dezenas de municípios paulistas. Foi responsável pelo curso de extensão sobre “Interpretação e Técnica”, promovido pelo (a) Ministério da Cultura, Funarte e Universidade Federal de Uberlândia, realizado em 1989 no departamento de música da Universidade Federal de Uberlândia.
Dos concursos que participou sempre foi premiada: Primeiro lugar no “Jovens Solistas”, da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo, Menção Honrosa no “II Concurso Nacional de Jovens Interpretes da Música Brasileira” (FUNARTE), primeiro lugar “Concurso Jovens Solistas” do Quarteto de Cordas do Theatro Municipal de São Paulo, primeiro lugar no “Concurso para flauta, oboé e clarinete” realizado pelo Departamento Cultural do Consulado Geral da Áustria, entre outros.
Foi aprovada mediante concurso à primeira flauta da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, e exerceu a função de primeira flauta da Orquestra Sinfônica de Santo André.
Atualmente é primeira flauta solista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.
Participou da “Orquestra Sinfônica Latino-Americana de Juventudes Musicales”, em evento realizado em Montevidéo, Uruguai, organizado pela Federação Internacional de Juventudes Musicais (Bélgica) e pelo Conselho Internacional de Música da UNESCO.
Já desenvolveu atividades camerísticas com os pianistas Ulisses de Castro, Alex Flores, Maria Elisa Rizarto, Flávio Augusto e Cláudio de Brito e Maria Cecília Moita. Participou do “Quinteto de Sopros São Paulo”, “Trio Intermezzo” com Norma Holtzer (harpa) e Paulo Tacetti (violoncelo).
É integrante da “Camerata Atheneum” sob regência de Lucian Rogulski, realizando várias apresentações como solista e em eventos nacionais e internacionais ao lado da cantora e pesquisadora da cultura indígena Marlui Miranda.

NESTOR GOMES - Bateria

Arranjador e percussionista sinfônico. Concluiu curso de harmonia e improvisação com Wilson Cúria. Atualmente ocupa o cargo de timpanista solista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Paralelamente à música erudita exerce atividade como baterista tendo atuado em gravações, programas de televisão e shows de Família Caymmi, Cauby Peixoto, Johnny Alf, Joyce, Leny Andrade, Simone e de grupos instrumentais juntamente com Amilson Godoy, Itiberê Zwarg, Eliane Elias, entre outros. Participou do programa Jazz no Metrô (TV Cultura) integrando o Nelson Ayres Trio, acompanhando nessa ocasião Maurício Einhorn, Benny Carter e Dizzy Gillespie.


IVAN DECLOEDT – contrabaixo

Inciou os estudos na cidade de Baurú-SP, com o professor Geraldo Ribeiro e posteriormente estudou com o contrabaixista Makoto Ueda.
Como contrabaixista solo faz inúmeros concertos e recitais assim como é sempre requisitado para espetáculos de música popular brasiliera, Broadway e Jazz. Integra a Orquestra Sinfônica Municipal e a Orquestra Jazz Sinfônica.


JOSÉ MARSON - apresentador

Iniciou sua carreira de solista no CORALUSP-Coral da Universidade de São Paulo, com o qual cantou nos Estados Unidos, Europa e África, além de várias cidades brasileiras.
Também foi solista do MADRIGAL VEREDAS, prêmio APCA de l977.
Com o CONFRARIA – Conjunto de Música Antiga realizou concertos em Portugal.
Com o grupo MESTRES CANTORES DE SÃO PAULO recebeu o prêmio APCA de 1991.
Foi solista frente as pricipais orquestras do país, sendo regido pelos maestros: Eleazar de Carvalho, Isaac Karabistchevisky, Mário Zaccaro, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá, Júlio Medaglia, Aylton Escobar, João Galindo, Abel Rocha, Oswaldo Colarusso, David Machado, Nelson Ayres, Luiz Malheiro e Armando Prazeres, entre outros.
Tem um repertório variado, indo de Adam de la Halle(séc. XIII) com “Les Jeux de Robin e Marion”, passando por oratórios, cantatas, missas, obras coral-sinfônicas, óperas, incluindo aí “Wozzek” de Alban Berg e musicais.
Atualmente é cantor do Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresenta com freqüência nas Vesperais Líricas e Quartas Musicais.